你一定以為李榮浩的《鴻門宴》，會是那樣一首歌曲。但實際上，你將聽到的卻會是這樣一首歌曲！ 《鴻門宴》典出《史記》，是中國歷史上為人熟知的歷史典故。而這一次，李榮浩卻把這一個經典的歷史故事，寫成了和我們每個人都有關的故事。 在《史記》的《鴻門宴》中，劉邦赴項羽之約，利用攻心之術，巧妙的將一場危機四伏的宴席化險為夷，無論從軍事角度還是懸疑程度上來講，都是一個既精彩又驚險，並且還充滿著謀略的故事。 很多人都是把《鴻門宴》當成歷史故事，或者戰術謀略去閱讀、去理解、去品味的，但卻一直忽略了《鴻門宴》這個故事的內核，其實正是李榮浩這首歌曲裡的重點——時間。 在歷史的《鴻門宴》裡，劉邦因為成功化解了一場危機，從而為自己爭取到了寶貴的時間。而在李榮浩的新作《鴻門宴》裡，擺下這桌酒席的主角，恰恰就是每個人都無法逃避的時間。 我們每一個人，都是從未知的四面八方來到這個人間，卻逃不掉時間設下的盛宴，它不會“大發慈悲”，它也不會“任人支配”，它只會讓玫瑰凋謝，讓青絲變成白髮。既然時間之宴已經有了如此定局，我們又能改變什麼？ 我們能做的，就是在有限的時間裡將回憶變得充滿回味，讓時間消耗的過程變得有滋有味。 李榮浩的《鴻門宴》，有對抗，有遺憾；有不舍，有快樂；有疑問，有解答。在時間的烹調之下，這也是一場五味雜陳的盛宴，從設宴到撤宴，看似你無法支配，但你的選擇其實同樣完成了創作，比如回不去的昨天，以及曾經有過的朝夕相對。 可以說，《鴻門宴》也是一首主題和現實極具反差感的作品。你以為李榮浩寫的是歷史，實際他寫的卻是時間，而在音樂層面上，同樣如此。 很多人看到《鴻門宴》這個歌名，一定會用既有的認知和印象對號入座，比如這是一首國風歌曲，裡面一定少不了黃鐘大呂式的上古音樂元素，然後也會加上現代的律動，從而古為今用、中西合璧。 但李榮浩在《鴻門宴》的音樂創作和編曲製作層面，同樣玩了一個反差。不是套路的國風融合，也沒有形式上的金戈鐵馬，整首歌曲用密集的低音弦樂音色，鋪陳出密集、急促的氛圍感，反倒很像是懸疑電影最精彩段落的配樂。 即使在旋律上，《鴻門宴》也是一首充滿配樂感的作品。整首作品都用一種快速的語調，來營造出一種肅殺色調的危機氛圍。而副歌部分唱誦般的釋放，用節奏帶動旋律，讓態度變得鮮明，作品也在這種鏗鏘的音律中，強調了音樂裡的那些可惜和不舍，走遠及回味。 這可能也是歷史上以《鴻門宴》作為主題的藝術作品中，最為獨特的一首作品。