「類比音樂」—錄製時未經電腦計算直接呈現聲音本質的技術手法，所錄製出的音樂，是為類比音樂。
告五人在下定決心製作EP《迷霧之子》前，在發源地宜蘭找到了一個專門「播放音樂」的空間，這座空間名為「放唱片FansRecord音樂空間」。主人Ken，是一位從德國回來的後製混音師，而就是他，徹底讓我們愛上真空管器材以及類比音樂。在這數位串流的時代，或許大家都對音樂「既陌生又熟悉」，音樂每天都陪伴在我們身邊，也可能因為習慣，而漸漸感受不到它本身具有的「重量」。
告五人不斷地思考，自己的音樂應該配上什麼樣的聆聽方式，才是最舒服的，且聽完整張唱片必須在心裡留下一抹痕跡才是。而我們愛聽的音樂種類，他們都來自科技沒那麼發達的時代，卻造就永垂不朽的傳奇，於是我們選擇了類比，選擇了上一個音樂時代的方式，去呈現我們歌曲。
這是我們對經典的致敬，同樣守恆我們自己的信念，而這份信念在遇到Ken之後，變得非常堅定，於是展開在放唱片的錄製工作，最後由Ken本人操刀後製混音，完成屬於我們告五人式的類比聽感。
【專輯概念】
迷你專輯《迷霧之子》，是告五人想唱出每個人都會經歷過的狀態。主打同名歌曲《迷霧之子》，就是一首關於「回憶」的歌。「回憶」本身，像是一種能量的集合體，承載的情緒千變萬化。最令我們印象深刻的，就是想起某個遺憾，那些遺憾如同缺口，在我們身邊徘徊著，而回憶是因缺口才珍貴。
告五人一直想告訴聽眾的是，面對過去的回憶、痛苦、抑或黑暗，不用想盡辦法逃避，其實我們能學習著，與它們共處。總有一天，就會發現它們再也無法影響波動你的情緒、影響你的生活；聽完這張專輯之後，希望我們都能得到解套。從此看淡悲傷，看重順心與平常。
