這一次,李榮浩新歌的配方,不再是以吉他、貝司和鼓為主,而是三菜一湯。
《另一端》這首歌,會讓很多人想起小時候都會寫過的作文——《我的父親》。在那些作文裡,我們的父親往往無所不能,他們充滿了光環,他們也因此有些變得不那麽真實。為了得到高分,為了成為範文,父親成為了遣詞造句的一部分,而那些平凡到不足為人道的細節,則通通被我們隱藏起來。
那些細節,包括煮三菜一湯,也包括換自行車鏈條,還包括給家裡換一個新的電視,它們沒有戲劇衝突,它們只是一些平凡的瞬間,但它們卻以潛移默化的方式,成為了我們人生的指南,成為了孩子最好的示範。
而這,也是李榮浩被人喜歡的原因之一。他既可以在音樂的世界縱橫四海,也可以在創作裡暢談七情六欲,所以我們才會喜歡他的吉他,也因此愛上了他在作品裡的動情。樂器成了情緒的延伸,創作則成為心聲的同步。
通過創作,李榮浩也在《另一端》裡回歸了那個年少的自己,“請不要忘記我們,在另一端也不准”這樣的語句,看似不追究填詞的章法,卻在這樸素如常的敘述中,呈現出那種“撒嬌”式的孩子氣,結合作品的主題和內容,聽來也更真實和生動。
與此同時,李榮浩的這首《另一端》,也是一首開放型的創作。作品裡既有具象的父親,也有抽象的親情,更有關於普世的情感,可以說是一首可以讓人填空和代入的歌曲。
每個人可能對於親情會有不同的理解,所以在《另一端》這首歌曲裡,不同人也會因此填上自己生命裡那些重要的名字,作品開始成為了所有人的作品,它不再僅僅只是被動的感動,更有了聽者與內容主動的關聯。
不能忽略的還有這首歌曲動人又悅耳的旋律,以及副歌部分吉他旋律對於人聲的延伸,簡簡單單的顫音,就像是和另一端的他對話,現實中分隔兩端的親情,通過音樂又被重新連接到了一起。
從《爸爸媽媽》到《另一端》,李榮浩關於親情的歌曲又多了一首,而你的歌單也該新增一首關於親情的歌曲。人生不能缺少情愛,人生更不能缺失親情,記憶裡的長輩各有各的風采,各有各的好習慣或壞習慣,但我們的一生,恰恰是因為這些親情,最早懂得了什麽叫愛,以及如何去愛。
人會分開,親情卻會常在,而且不會因為歲月更改。一首歌曲無法改變生離死別,但我們卻可以在音樂裡放長思念的線,懂得親情的貴,在歌詞和記憶的重疊裡,重溫那些友善和示範,那是我們人生出發的地方,“歌頌這種平凡,一兩句唱不完”。